国宝中的秘密:2千年古画中用4处细节,暗示中国古人的生s观
1.人s后,去哪里?
人s后去了哪儿?
这个问题从古问到今,谁也不知道真正的答案。
庄子是这样看这个问题的,他说人没出生前,就是茫茫荒野中的一股气。
先有气,然后有了形,然后被生下来,成为一个人。
那么人s后s呢?
“形”散了,人又复归于荒野中的一团气,飘摇于浩瀚且漫漫的时间流中。
当然,庄子作为哲学、文学双料宗师,他的话很生动,
他说死后有如“偃然寝于巨室”,什么意思呢?
大意就是:啊,终于TM可以舒舒服服地睡在天地这个大套间里啦。
本来一件很恐怖的事儿,让他一说,嘿,还挺美的。
这个观点呢,传到民间,被老百姓一解读,就读出深意了。
大家觉着,这存下来的、不会s的“气”是什么?
不就是精神嘛。精神是什么?不就是灵魂嘛。
人死了,灵魂不会死,所以得好好的安置他。
让他舒舒服服的,跟活着时一样样儿的。
《中庸》里有一句话叫做:“事死如事生,事亡如事存”。
就是说,伺候死者,要像伺候他活着时候一样,
伺候亡者,要像伺候生者一样。
所以,中国古人特别注重丧葬礼仪,
他们相信人到了阴间还是要继续生活的,
要给他烧钱,供他花,要给他陪葬生活用品,让他有饭吃有衣穿,
有条件的,还要给他糊上一座纸房子。
像皇帝的陵墓中,不但有衣物用具,还要置放宫女伺候着。
秦始皇陵“上具天文,下具地理”“以水银为百川江河大海”,
并用金银珍宝雕刻鸟兽树木,这不就是“换个人间”继续享乐嘛。
《荀子.礼论》上讲:丧礼者,以生者饰死者也。大象其生,以送其死。
就是说,丧礼,就是像他生前的样子,去装饰他,模拟他活着时样子,将他送走。
2.魂入天,形入地
战国时期,楚国人将丧礼这件事做到了极致。
受当时“修道升仙”思想的影响,
本身巫风极重的楚地当时极流行魂魄二元论,
认为人死后,“魂气归天为神,形魄入地为鬼”
就是说,灵魂上天做神做仙,
肉体下地做鬼,入土为安。因此丧礼就要隆重了,
不但要给主人墓中安置他活着时的用具,还要巫师通过一系列的祭祀和歌舞,
使人与鬼神之间,能有所沟通。最后动用“引魂幡”,引导灵魂升天。
什么是“引魂幡”呢?
这要从一幅国宝级的绘画说起——《人物御龙帛画》。

这是1973年从长沙子弹库楚墓出土的文物,出土时平放在椁盖板与棺材的夹层间,这个创举避免它被盗墓贼偷走的厄运。
这幅画为什么要放在椁盖板与棺材的夹层间呢?
它的作用是什么呢?
我们可以从它的名字中窥探一二:人物,可以理解为墓主;御龙,驾着龙;
驾着龙能干嘛?在天上飞呗。
因此,它的主要作用就是“引魂升天”。
也就是前面所说的“引魂幡”。
3.帛画上的秘密
在《人物御龙帛画》中,画者描绘了一副流动感很强的死后升仙、通往极乐世界、欲求灵魂永生的画面。
央视的高分纪录片《如果国宝会说话》中,
曾经对这幅画,以及它背后的楚地文化有过介绍。
为让大家看清楚点,
我搜到一副《人物御龙帛画》的摹本。
画面正中的男子,应为墓主。
他上唇留有胡须,头戴高冠,身穿博袍,
腰佩长剑,面露一抹浅笑。
看模样生前必是显贵人物。
这形象神似屈原在《楚辞·九章·涉江》中提到的“带长铗之陆离兮,冠切云之崔巍”中魁伟的男人形象。

他侧身而立,手里牵着一条缰绳,
缰绳的那头是一条巨龙。
龙头高昂,对天长吟,龙尾翘起,上面立着一只仙鹤,
整个看上去犹如一条龙舟,穿云而行。
在龙头顶,也有一只鸟头图形,
喙长且呈卷曲之状。
这个图案学界没有给出明确答案,众说纷纭。
在我看来,它更像一只凤鸟,
虽然画作者没有将鸟身画全,但考虑龙凤在楚人世界中,一向是具有“引魂升天”的功用的圣灵,因此,将龙凤作为一个统一形象描画在魂幡上是很有可能的。
坐上这龙舟,随龙凤一起升向极乐世界。
有人问了,那画面下面的“鱼”,还有龙尾上的“鹤”,
它们又寓意什么呢?
我们看电视剧看书会发现,鹤经常与谁一起出现?
与道,与仙,仙子身边站一只鹤,脚下踩一朵云,
再配点BGM,如入臻境!
所以,鹤的形象,寄寓着死者幻想升天成仙的愿望。
且先秦时期,鹤就已经被赋予了长寿的象征——
《淮南子·说林》中有“鹤寿千岁以极其游;蜉蝣朝生而暮死,而尽其
乐”,《楚辞·九叹·远游》中直言鹤是长寿的灵鸟。
《淮南子》和 《九叹》虽是两汉时期的文献,但与战国秦汉之际生时妄图长生不死、
死后又幻想升天成仙实是一脉相承。
再看龙身下的鲤鱼,《楚辞·九歌·河伯》中有: “
波滔滔兮来迎,鱼隣隣兮媵予。”媵,就是“送”的意思。
鱼,在这里一则代表送别,二来也有引导的意思,
送别者出于一片好心,担心离别者找不到归途,故而送之。
在古人的观念中,鱼也是灵物,它在这幅图中,是沟通天地两界“使者”。
因此,在画面中它的行进方向,与人物、龙、以及上方华盖飘带的方向是一致的。
这幅帛画中,人物形象生动传神,面部线条精微细腻,须眉毕现,神情宛然;
跟着服饰流畅的线条,我们似能触到飘逸中的长袍的质感。因此,这幅《人物御龙帛画》,在中国绘画史上占有重要一席。
4.死是生命的另一种延续
更重要的是,从这幅画中,我们可以看到中国古人的生死观。
画在人物头顶上华盖,它代表着天界,人物代表人间,龙舟下方,代表地下,画面构图形成天上、人间、地下三界的空间概念,可以说是当时人们某种宇宙生命观的形象体现。
它暗示着生命在时空中,犹如四季转换。
也就是说,人的灵魂会如四季转换,而永远不会消亡,它会在另一个世界继续生活。
这是古人的精神寄托。
许慎在《说文解字》中对“生”的定义为:“进也,像草木生出土上。”对“死”的定义为“渐也,人所离也。”也就是说,人生如草木出土,死,不过是人身离开,而灵魂用在,人身只是灵魂的承载形式,一具皮囊。真正决定生命长度的是灵魂。
因此,肉体逝去,灵魂飞天,是古人对死后“生活”的一种美好向往。《人物御龙帛画》清晰地展示了这种向往——墓主人淡然安详地立于龙身之上,遨游天际,没有一次恐惧,因为对他而言,死是生的另一种延续。
从这个角度上讲,古人赋予了死亡更多的意义和憧憬,同时,也是以积极的形式,对逝者致以怀念与祝愿。在那个充斥着“飞升成仙”的时代,这种仪式也象征着古人对生命的一种积极探索。正如央视纪录片《如果国宝会说话》中所言,“死生为昼夜,楚人的丧葬,用楚文化奇幻神秘的形象,为逝者的出死入生,描绘出一幅瑰丽而完整的路径。”
日月交替、岁月更迭,纵观古今,丧葬习俗已改,但对亲人的爱,始终都在。